這次到「台北當代藝術館」
參觀一些現代感的展出
感覺得真是人材輩出啊！
年輕藝術家的作品結合成長背景與思維
探討內心活動與激情。
(像著起火的床，炫麗得有點恐怖却又如此的美麗。)
中國藝術家李暉創作個展「不確定的真相」給我不小衝擊。
他利用ＬＥＤ的冷光做為創作素材
在黑暗的空間展出
更給人視覺集中與內省的震盪。
(離點距離的看，那煙火冉冉昇起，直逹天花板。)
中國人工低工資、廣大購買人口、豐富的礦產
這些經濟發展有利條件，很難不令資本家動心
美國從開國就是覬覦中國這隻大肥羊呀！
(美麗暗藏危機? 致命吸引力? )
當它對外開放門戶，隨即吸引大國眼光
那些為追求低成本高利潤的投資資金很快就被吸引過來。
同時隨著經濟起飛，更帶來無限內需外求的循環生機。
（一些機器和零件，像被冰封起來，要不要解凍？由你囉！）
而中國社會面對整個社會轉變
傳統價值觀也受到很大衝擊
一如我所經歷過1970~90年代的台灣
大家應該記憶猶新吧！
（如原子彈爆炸的蕈狀雲，似有生命在不斷滋長，
是人類的幸福延伸或是災難的開始？）
若不很快理清自我價值會很快淪落和迷失
藝術家敏銳觀察力及敏感神經更無法置身度外。
通常在一個動盪和巨變的環境中
更能激發文學及藝術文化創作的創新
（在動盪的年代人心需要宗教來安頓嗎？。但是連宗教也是支離破碎啊！）
李暉「不確定的真相」展出作品就是給我感動。
他擅長以有限的零件用來濃縮了時代氣氛與社會價值觀
在那黑暗發出的冷光裡
給人視覺上的刺激和自我省思機會
(不死的心)
要離開時才知道有語音解說，不知道也好省得我心裡掙札
到博物館或參觀畫展我盡量用自己的理解去體會術家想傳達的訊息
也許自己領受不同或有深入的感受却先聽到解說反而受到限制
通常我拿到解說盒會先自己走過一圏有了看法再打開來聽
看完之後如同上一堂向內心探討的課程一樣
藝術無國界，更超越語言的隔閡何況來自同文同種的中國
一些思想脈絡相近，更能很快做心靈相應。
（就如這個標題為"不死的心"永遠如此活潑熱情
常傾聽自己內心的聲音吧!)
（以下李暉簡介取自官網可以參考一下）
李暉生於1977年，2003年畢業於中央美術學院，
目前居住、工作於北京，並不時應邀於亞歐美各大都市展出。
探討藝術與高科技結合的新表現性；
另一面透過「觀念性」的實體雕塑或空間裝置，
傳達他對於中國社會快速轉換的現象觀察與情境思考。
（有一個自我澎漲的巨人像，顏色由底部往上變化，
因為有點兒醜不想照它，便直往二樓走，靠近即被這景像攝住了。）
在新人輩出、競爭激烈的中國新世代藝術家群中，
李暉是少數能夠熟擅運用各類新興媒材，
又兼能探討嚴肅人文課題的藝術家之一。
「萬古長空，一朝風月」是李暉的藝術哲學，
他喜歡把時間的不同切面和矛盾性並置在一起。
（黑暗中往上走，是一道火光四射的門，吸引我穿過雷射光走進去
但願是個任意門。心裡有點ｏｓ，行踪被偵察到了
）
（雷射光這樣射出反映在牆上，很想以手去檔，但怕怕滴
）
李暉作品除了寫照歷史轉輪對現狀的無情汰換、
描述滄海到桑田的快速轉變，作品的內蘊
也指向了生命輪轉不息的活力，和一種精神上的永恆追求。
（有人被慫恿，伸手去檔了
）
李暉的藝術創作融合了感性氛圍與理性操作，
有意借道當代工業科技媒材探討人與生俱來的狀態、
心理的恐懼感等，並用以呈現有關輪迴、死生、穿透、糾結、
膨脹、壓縮、不確定等生命情境與精神議題。
（光由四面而出，形成交織的面。）
李暉的雷射裝置作品，擅於營造一種「光」劇場的炫麗視覺效果，
隨著空間和觀看角度而產生的不同樣貌，
開啟了「靜中動/動中靜」的雙重情境氛圍，
因而很能帶給觀者不確定性的臨場感受。
（有人經過，我照她，像在夜總會一樣）
這些雷射裝置，有別於時下強調「互動」的其他藝術觀賞體驗，
更著重於牽引出藝術家對於社會、生命的自我檢視。
在這之外，李暉也做了另一批全然實體化的「觀念性雕塑」，
或將壓克力層層堆疊，讓神佛、生物等
以晶瑩美麗和「虛空實體」的優雅樣貌，浮現在光亮透明的一種團塊之中；
（一邊的人看了也過來玩光）
或將戰爭機器、大型生物封藏禁錮在金屬材料
所堆疊形成的一種「限制框架」之內。
前者以有形無體的光帶給觀眾科幻的空間劇場體驗，
後者以吞噬性與撐張力的對抗，
誘導觀眾凝視、觀想這一批質感特殊的大型雕塑。
（越玩越大，等下出門不知會不會看見臉上都有雷射點？）
