昨晚是花蓮2011夏戀嘉年華演唱會的最後一夜
有愛爾蘭踢踏舞團的表演
這個國際知名的表演團體，一定吸引更多人來看
只是没想到連地廣人稀的花蓮，在這當兒竟連停車位都難找
人真的很多，比上次來看蘇打綠時更擁擠
幸好是一個人，讚也讚到近處
但舞台的燈光和迷霧，照起來不清楚，反倒有朦朧的美。
在想說花蓮怎請得起如此人多的國際團體來表演呢？
而且是一連兩晚喔！上網一查，忍不住喊「讚」啦！！！
（可惜不能像臉書一樣按讚！
）
這隻愛爾蘭踢踏舞團之Spirit of the Dance「舞動世紀」
從「大河舞」舞團分出來自立門戶，如今已有六個團
自1996年以來分別到世界各地表演
已成為愛爾蘭重要的文化創意產業
不但為愛爾蘭賺取不少外滙，也因此得到不少奬項
分別有原創音樂、製作人、編舞等九項奬座
特地去查為什麼會得"最佳外國製作人奬"
原來製作人大衛。金是愛裔的美國人
照下塲內的人群，可以想像人有多少嗎？
這是塲內有位子的，有一堆管理人員在管制進出
塲外四方站著的人更多，連馬路上都站著和坐在地上的人
有些國外人士觀眾，我想也有不少追過來的粉絲團吧
全塲跟著打拍子唱和的，没有冷塲
因為附近道路都禁止車輛進入，各進口有員警站崗
而我就站在舞台前方的左側，以清清楚看到舞蹈的表演
忍不住狡猾地欣賞自己的滑溜
除了感受那踢與踏韻律間近距離的震憾
同時驗證我很粗淺的常識
學生時代住Sandy家時，附近大學有這相關的系
愛看爵士舞和爵士樂的我們，常一起去校園看表演
也因好友Lisa是古典芭蕾舞者，常約在她的工作室見
我通常會早到欣賞她教學，對我都是有趣的經驗。
至於美式踢踏舞是隨著爵士樂的興衰起伏
可以說是一掛的
一般好萊塢電影裡的活潑與即興即是
而它的演進也和爵士樂一樣
都來自黑人對現實無能為力
舒發心中不平而創作出來。
英式的踢踏舞和她的歷史發展也是相關
舞步則有優雅的芭蕾舞肢體之美
也取它滑步及旋轉的動作。
愛爾蘭式則上半身不動，手自然下垂
主要是在腳步的律動，停止時保持併攏的姿勢
男生只有硬鞋，女生有分軟鞋及硬鞋
軟鞋像芭蕾舞鞋，跳起來當然無聲
這次跳的都是硬鞋。
第一次看這大型舞團的表演
集體的氣勢蠻震憾感人的
可能舞碼設計融合佛朗明哥舞及探戈
為了增加它的優雅及可看性
有必要做些改變及配合，這可以理解的。
而改變算是好是壞？
要看它的使命定位在那裡
若是為了推廣國舞或在維持傳統
前者為了大眾的接受度必得增加些活潑和趣味性
何況要堆廣到外國，誰管你是否原汁原味
若是後者，觀眾的量多少會受到限制
除了要有基本的藝術素養
還要對民族文化喜愛。
部份的舞蹈已跳脫傳統愛爾蘭的踢踏舞
可惜是音響太大聲了，影響欣賞品質
我想看的，是否能有不放音樂
或不要高效率到太誇張的音響
而是踢踏舞腳下功夫的純欣賞部份？
或是因為前一晚没到而錯過了什麼？
可能是考慮大塲面的效果及觀眾整體品味吧
還是要說音響真的太大聲了
是演唱會用的啦！
踢踏舞是要感受那腳步的點踏踢的旋律美
這樣的熱閙也許表演者可以輕鬆點
腳上可以省點力吧?
這樣想就好多了
不然能怎樣
？
找到這個比較＂乾淨＂没有音響干擾的短片
這個舞碼也有表演，但這裡反而有真實感
踢踏舞之美，一起欣賞吧！
http://www.youtube.com/watch?v=L6H5HRQaVYQ&feature=related
